Danilo Gomes

Em 11-12-2019, a Unesco (órgão cultural da ONU) reconheceu como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade o Bumba Meu Boi do Maranhão, tradicional celebração daquele estado que une o Nordeste ao Norte do Brasil.

O anúncio foi feito em Bogotá durante a reunião da Unesco, que é a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura. O Brasil ficou feliz com a boa notícia. De minha parte, sou fã antigo do Bumba Meu Boi. Meu Boi Bumbá. Mineiro gosta de boi e boiada: Grande Sertão, veredas, sagaranas.
Considerado um Complexo Cultural por congregar performances dramáticas, musicais e coreográficas e manifestações como artesanatos, bordados do couro de boi e indumentárias dos personagens, instrumentos musicais, etc., o maravilhoso Bumba Meu Boi já havia sido reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil, em 2011, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, fundado pelo grande brasileiro Rodrigo Melo Franco de Andrade, com a ajuda do ministro Gustavo Capanema.
O Bumba Meu Boi agrega, em seus festejos de grande apelo popular, a devoção aos santos juninos João, Pedro e até Marçal, pouco conhecido. Mas se vincula também a cultos religiosos afrobrasileiros do estado do Maranhão, como o Tambor de Mina (e me lembro da cidade de Codó, que conheci no tempo do governo do presidente José Sarney, escritor e acadêmico) e o Terecó.
Conforme a tradição, o que acontece é um sincretismo entre os santos da hagiologia católica e os orixás, voduns e encantados que reclamam e exigem um boi como obrigação espiritual, fenômenos que vêm dos arcanos. A figura mitológica do boi dançante é um encantamento nesse teatro popular de coreografia, espiritualidade, folclore e música.
Aqui em Brasília tivemos o famoso e saudoso Seu Teodoro, entusiasta divulgador do Bumba Meu Boi. Figura inesquecível do nosso melhor folclore, a quem rendo minhas homenagens.
Há uma lenda do século XVIII que nos traz a figura de Catirina que, grávida, sentiu desejo de comer a língua do boi mais valorizado da fazenda maranhense onde trabalhava. Para agradar à “patroa”, um tal Pai Chico matou o boi de estimação, o que causou a raiva de seu patrão. Armou-se um banzé. Com o adjutório de seres mitológicos, o boi
ressuscitou, para a felicidade geral. A partir da lenda, veio a cativante narrativa.
Não é a primeira vez que um bem brasileiro integra a lista da Unesco. O Complexo Cultural do Bumba Meu Boi é o 6º bem brasileiro a compor a lista internacional. Já foram contemplados os seguintes:
– A Arte Kusiwa-Pintura Corporal e Arte Gráfica Wajãpi (2003)
– O Samba de Roda no Recôncavo Baiano(2005)
– O Frevo: expressão artística do Recife (2012)
– O Círio de Nossa Senhora de Nazaré , em Belém do Pará (2013)
– A Roda de Capoeira (2014)
Voltemos ao Samba de Roda no Recôncavo Baiano. O samba, marca do Rio de Janeiro, de Donga e Cartola, de Noel e Pixinguinha, de Tom e Vinicius, é tido como a expressão máxima da música popular brasileira, no mundo inteiro. Mas, no século XIX, o ritmo emblemático do nosso país era o lundu (ou lundum), de raiz genuinamente africana. O tema foi abordado em grande estilo pelo escritor paraense José Veríssimo (um dos melhores amigos de Machado de Assis), em seu livro “Cenas da vida amazônica”, que tanto estimo e ao qual sempre volto. A edição princeps surgiu em Lisboa, em 1886, de tal forma mal produzida que o autor a execrava.
Dessa notável obra tenho duas edições: uma, da Martins Fontes, SP, 2011, organizada por Antônio Dimas, autor de excelente e longo ensaio introdutório; outra, da Universidade do Estado do Pará, 2013, com prefácio de José Guilherme Castro e valioso ensaio crítico de Maria do Perpétuo Socorro Gomes Avelino França. São duas preciosas edições de um livro clássico, cujo autor foi elogiado por Machado de Assis e outros notáveis. José Veríssimo é o autor de uma “História da Literatura Brasileira” e outras obras.
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O samba não era ainda a música, o ritmo brasileiro consagrado. Ainda estávamos longe da “Aquarela do Brasil”, de Ari Barroso. O trono era do lundu – ou lundum – que os escravos africanos trouxeram d’além mar, com toques de luxúria. Destaco o conto “O lundum”, de José Veríssimo. À pág. 246 da edição da Martins Fontes o autor se esparrama:
“A viola e a flauta puseram-se de acordo e tocaram o lundum. Nápoles tem a tarantela; o Aragão tem a jota; a França tem o cancã; a Espanha tem o bolero; Portugal tem o fado; Montevidéu tem o fandango; o Brasil tem o lundum. O lundum, creio, nos veio pela Bahia. Tem o seu tanto de africano. Depois espalhou-se no Brasil. O cateretê, o chula e outras danças são suas filhas. O lundum é uma dança que admite todas as outras.”
Em 1881, numa viagem a Minas Gerais, com a Imperatriz D. Teresa Cristina, o Imperador D. Pedro II foi ao povoado de Lagoa Santa, perto da futura Belo Horizonte. O erudito monarca fora visitar o sítio onde morara por muitos anos o cientista paleontólogo dinamarquês Peter Lund, um esquisitão que amava grutas e Pré-História. Ele morrera um ano antes.
No seu Diário, D. Pedro II escreve sobre o episódio e registra que a mulher de Nereu (o filho adotivo de Lund) “cantou agradavelmente” o lundu afromineiro.
No livro “Crônicas Mineiras” (SP, Ática, 1984) , na minha crônica “O tesouro de Peter Lund”,
escrevi, à pág. 27:
“Sim, é verdade. Nereu dedilhou logo o violão, tocando com gosto para o Grande Ioiô que mandava no Brasil. A irmã, de “voz agradável e bem afinada” (escreve o Imperador) solfejou lá seu repertório mais caprichado. E a mulher de Nereu “cantou agradavelmente” o lundu mineiro Quero me casar, quero me casar, certamente com aqueles sensuais meneios de quadris e as umbigadas de praxe, perenizados nas gravuras de Rugendas. Não é invenção, não – está no Diário de Viagem de D. Pedro II a Minas, publicado no Anuário do Museu Imperial de Petrópolis. (…) Depois ainda dizem que Minas só tem queijo, banco e político manhoso!”
Segundo o dicionário enciclopédico Koogan/ Houaiss, o lundu (ou lundum) é “uma dança rural de origem africana, acompanhada de cantos”; “canção, música, em geral de caráter cômico ou picaresco”.
Então, nessa sarabanda de ritmos ficamos assim: o samba suplantou o lundu como marca da música popular brasileira e ainda deu uma cria chamada bossa-nova, com variações que chegam ao harmonioso e refinado compositor e cantor Guilherme Arantes. O Bumba Meu Boi do Maranhão ganhou foros de fama internacional. Falta agora a Unesco voltar sua atenção (como observou o jornalista Vicente Limongi Netto) para o Bumba Meu Boi de Parintins, Amazonas, um grandioso espetáculo que atrai turistas do mundo inteiro.
Sobre os tradicionais festejos de Parintins, o prosador, poeta, professor universitário, homem de rádio e TV Paulo José Cunha publicou dois livros:“Caprichoso – a Terra é azul”, de 1991, e “Vermelho – um pessoal garantido”, de 1998. ( Cf. “Dicionário de Escritores de Brasília”, de Napoleão Valadares, AndréQuicé Editor, 2012, 3ª ed.)

Rumen Stoyanov

Na bandeira brasileira está escrito “Ordem e Progresso”. Se eu fosse rei, ou seja, se essas palavras dependessem de mim, iam ser “Alegria e Progresso”, e corresponderiam com maior exatidão ao que o Brasil é, ao menos para mim. Muitíssimo mais ordem há no Japão, na Suíça, na China, Alemanha. Porém lá não há num grau tão excelente e fascinante a alegria brasileira de viver. Muitas coisas ouvi e vi no Brasil, muitas delas esqueci. Mas lembro como no Câmpus Darcy Ribeiro estavam fixados grandes cartazes de cores com um apelo acadêmico fora do comum: “Sorria!
Você está na UnB!” Achava e continuo achando que esse chamamento é admirável. Hoje o Brasil está entre as primeiras economias nacionais. Geopolítico, economista, politólogo não sou e talvez por isso considero que, apreciado desde fora e não desde dentro, o produto mais importante na exportação brasileira, sem menosprezar aviões, café, soja, suco de laranja etc., é a alegria, a alegria apesar dos problemas ainda não resolvidos, principalmente na distribuição da renda e na justiça social. O Brasil está dando para a humanidade um exemplo magnífico de como um impressionante avanço econômico pode ser atingido com alegria, com carnaval, samba, frevo e não apenas com uma disciplina laboral dura e finanças rigorosas.

Levando em conta esta caraterística essencial da gente brasileira, a alegria, me permito dizer que a economia do país, num sentido sumamente positivo, é de carnaval, entenda-se uma combinação peculiar entre uma economia bem-sucedida e a alegria de carnaval, uma confirmação convincente de que essas duas coisas não são obrigatoriamente incompatíveis, mas podem estar unidas, evitando a robotização dos homens. Numa época em que uma considerável parte do mundo está mergulhada em crise econômica, ela quase está passando ao lado do Brasil.
Para esta feliz circunstância a alegria de viver será que influi? Como? Sem entrar em razões, detalhes, pois não é este o lugar, na minha opinião o vínculo entre a alegria e o notório progresso econômico está no pensar e agir não seguindo preceitos importados, senão usando a própria cabeça, e os resultados positivos estão presentes.

Falando no surpreendente salto econômico (que é igualmente tecnológico) do Brasil, ele é, sem exagerar, o milagre nacional, porém o segundo. O primeiro é a não fragmentação do território após a proclamação da independência. A herança espanhola na América virou pedaços, o Brasil conservou completamente sua integridade.

Depois do fim do Muro de Berlim o mundo entrou sob o signo dum hegemonismo unipolar. Isto não é bom para a humanidade, é mais saudável queela exista nas condições de pluripolaridade. E é neste plano que o Brasil tem um papel importantíssimo para a superação da unipolaridade cultural. Os Estados devem caminhar não atrás dum líder, qualquer que seja ele, mesmo supervirtuoso, senão um ao lado de outro, e cada um chegue até onde puder. Seguindo esta linha de raciocínio é de acrescentar que toda comunidade nacional tem seu lugar e sua participação no recusar
ou aceitar as consequências negativas do globalismo que esmagam as diferenças locais, mas este papel é um tratando-se dum país cujos habitantes cabem no Maracanã e totalmente outro se é um país quinto em extensão e população e sexta economia. É neste sentido que o Brasil, não importa se tem consciência e se aspira a tal objetivo, com seu potencial humano, natural, econômico, com seu folclore, cultura em geral, é uma das maiores esperanças da humanidade de que ela construirá um mundo mais sensato e melhor Sinto satisfação em dizer que há dezenas de anos venho divulgando valores literários e culturais dum povo cujos soldados não têm queimado com bombas atômicas e napalm pessoas vivas, que de um modo modestíssimo apoio um Estado cuja política exterior é insistentemente pacífica.

Me é grato igualmente que a presente outorga de título coincida com cinco aniversários: 110 anos do nascimento de Drummond, 110 anos do primeiro livro búlgaro sobre o Brasil, 90 anos do modernismo brasileiro, 50 anos da UnB e 20 anos de filologia portuguesa na Bulgária.

Em sinal de gratidão para com a UnB, ofereço à Biblioteca uma doação de livros que traduzi e prologuei e de que meu filho Momchil fez as capas.
Lembro dois versos cantados por Vinicius de Moraes: “É melhor ser alegre que ser triste, / alegria é a melhor coisa que existe”. (А propósito, o hino da União Europeia é “Ode à alegria”.) Quanto a alegria o Brasil é o indiscutível campeão mundial e de todo o coração desejo-lhe que continue invencível, com um crescente bem-estar do povo.

 

(Do discurso pronunciado ao receber o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Brasília.)

 

Ana Miranda

Na literatura, sempre tive meus livros favoritos, e sempre soube que cada pessoa tem seus livros favoritos. Mas há um mistério nisso. Por que certos livros são preferidos por tantas pessoas? E pessoas tão diferentes? Por que passam por gerações de leitores e se tornam clássicos? Por que são eleitos em tempos diferentes, lugares diferentes, motivos diversos, pessoas diversas, situações diversas, se nada há de comum entre eles?
A leitura de O Cânon Ocidental, de Harold Bloom, desvela algo sobre esse enigma, isolando as qualidades que
os tornam canônicos. Bloom era professor na universidade de Yale. Ensinava Shakespeare havia trinta anos, quando
observou uma mudança de rumos na escolha dos livros a serem estudados, eleitos por professores, eleitos para receber prêmios.
Um livro era agora escolhido mais por questões políticas do que literárias. Livros escritos por negros, mulheres, mulheres negras, vítimas de guerras, lésbicas, enfim, por pessoas que sofrem as adversidades humanas de nossa época, passaram a ser preferenciais. Dos livros feministas, marxistas, lacanianos, novos historicistas, semióticos, Bloom declarou: “Sou contra todos”. Viu, com nostalgia, o “mundo culto” a desmoronar.
Chamou esse movimento de “escola do ressentimento”, tomou de suas armas, as palavras, e escreveu O Cânon Ocidental. Seu cânon elege escritores consagrados pelo tempo, desde Shakespeare, que ele considera o criador da humanidade, Dante Alighieri, Cervantes, Montaigne, Molière, Milton, Goethe, Emily Dickinson, Jane Austen,
Dickens, Whitman, Tolstói, Dostoievski, Freud, Kafka, Joyce, Beckett, Proust, até Virginia Woolf, e outros.
O livro tornou-se guia para anônimos e silenciosos amantes da literatura que esperam vir de algum lugar uma
luz para saberem o que ler, como ler e o que esperar das leituras. São 26 autores, que Bloom considera obrigatórios.
Certo é que cada pessoa que faz a leitura do cânon se transforma, se apaixona, se engrandece, como se passasse a
viver num tom maior.
Estranho para nós, brasileiros, percorrer as páginas desse livro; uma sombra vai se adensando, à medida que
chegamos ao final: não há nenhum autor da nossa literatura. Lá não estão nem Guimarães Rosa, nem Machado de Assis, nem Clarice Lispector, nem o padre Vieira, nem mesmo Camões. Sentimos uma espécie de segregação, o que nos põe de certa forma dentro da escola de ressentimento. Encontramos, num dos últimos capítulos, Borges, Pessoa e Neruda, como se Bloom se determinasse a abrir uma fresta para ecos de línguas distantes. Harold Bloom era a maior estrela da crítica literária, e não apenas em seu país. Sua fala clara e contundente o tornou um autor de grandes best-sellers. Com a sua morte, há alguns dias, talvez tenha terminado um tempo. O tempo da leitura solitária, íntima, encantada, o tempo dos escritores geniais e dos livros grandiosos, da irrelevância das ideologias na hora de ler, o fim do predomínio dos dead white males, os autores homens brancos já mortos. O fim dos livros sagrados. O fim da palavra como arte. Como se com Bloom terminasse o reinado de séculos de algo que tornava a comunhão entre um ser humano e um livro uma pedra fundamental. O mundo está mudando.