Manoel Hygino

O e-mail do presidente da Associação Nacional de Escritores, o conspícuo Fabio de Sousa Coutinho, diz o necessário: “Comunico, muito triste e pesaroso, o falecimento, no final da tarde de ontem, terça-feira, 1º de setembro de 2020, aos 89 anos de idade, de Lina Tâmega Peixoto, professora pioneira de Brasília, tendo aqui chegado em 1958, e uma das fundadoras da ANE, em 1963. Lina foi poeta de recursos extraordinários, com meia dúzia de livros publicados, de superlativa qualidade literária. Sua presença nas atividades da ANE era uma constante que a todos enchia de satisfação e alegria. A partida de Lina Tâmega Peixoto significa perda irreparável para a literatura e a cultura de sua amada Cataguases, de Minas Gerais, de Brasília e do Brasil. Ela deixa o filho Marcelo e a neta Mônica, e, em suas dezenas de amigos e admiradores, um forte sentimento de saudade, admiração e gratidão pelo privilégio de convívio tão enriquecedor, ao longo de tantas décadas”.
Em 2010, quando lançou seu “Prefácio de vida”, Lina me enviou um exemplar, com a dedicatória amável, bem típica de seu comportamento e sentimento. Na última orelha do volume, confirmo-o com o texto: “Professora, poeta e crítica de literatura, exerceu o magistério na Fundação Educacional do Distrito Federal e na Universidade de Brasília. Reside na capital do país, mas mora em muitos lugares, onde o sonho da vida habita o imaginário poético”.
Era assim Lina, que nos deixou este mês, mas legando como disse Drummond – uma herança, que é
a sua poesia – que “alcança a maturidade poética, não há ternura ou indecisão de traço, tudo é firme, quando necessário, sutil e sempre lúcido e ardendo de uma chama interior”.
Grande amiga de Cecília Meireles, Lina lhe fez uma visita, quando hospitalizada, e escreveu: “A última vez que te encontrei, tua vida ia sendo levada pelos deuses…
Pediste-me que te levasse para tua casa. Eu respondi que sim. Que a subida seria fácil até teu quarto, pois cada degrau seria como um verso que, juntas, recitaremos”.

J. Peixoto Jr.

Setenta e cinco anos de uma vida a dois
Que o Tempo encarregou-se ao longo de prover.
São vinte e dois rebentos que vieram depois,
em berços, eles são o nosso maisquerer.

O presente depõe, o passado depôs
Em favor do singelo e feliz conviver,
Festejamos a data com orgulho, pois,
Afirmamos, contentes, soubemos viver.

Esperança, saudade, futuro, passado,
Referências moldadas neste nosso fado,
Fado nem sempre com textura de veludo;

Confessamos ufanos, este é o nosso dia!
Lembrado e o lembraremos na mesma alegria,
Cada um do casal para o outro é mais-que-tudo.

 

Lina Tâmega Peixoto

Há, em Fanais dos Verdes Luzeiros (Editora Penalux, 2019), de Diego Mendes Sousa, uma linha do “tempo preservado” que enlaça os poemas nas lembranças de inúmeras vertentes conceituais, tais como: dor, melancolia, felicidade, desejo, abismo, desengano, infância. O poeta não se encontra entre dois espaços antitéticos, mas semelhantes: o tempo, modulado de instantes, e a memória do “tempo reencontrado”, ambos revestidos de imagens que exprimem a voz do espírito e do pensamento estético e imaginário.
No primeiro poema, “Fanal dos omissos”, que abre o livro, lê-se: “Decerto, nas lembranças, / estaremos a omitir / o que o tempo preservou / sob as nuvens de um céu / de amargo chumbo.”. Do poema que fecha a obra, “Elegia da lembrança do tempo”, transcreve-se: “Passa o tempo, / Deus guarda. […] Ou preserva o tempo / dilacerado, redivivo.” Este “tempo preservado”, com relevo para o da infância, organiza a arquitetura dos símbolos de devaneios e de busca para reter o passado como um permanente presente, capaz de alimentar e iluminar cada poema.
Valéry observava que há palavras que circulam no universo do poeta como se orientassem as operações do espírito criador. Assim, nos chama a atenção o emprego do verbo “sangrar” e, também, da forma nominal, “sangrenta”, encontrados em muitos poemas, sugerindo um estado de alma, o da purificação pelo romper das veias ou o da vida efêmera que escapa pelo sangue. Citemos um poema, para exemplo: “Quis, enquanto poeta, ser a metamorfose dos anjos. / Consegui sangrar”. A doçura de “sangrar” o passado e trazê-lo para o presente, evidencia as sombras, os fantasmas, os abismos, a doçura dos instantes, pela ação de transfigurar, pelo pensamento que sonha, a vida íntima e profunda.
Do mesmo modo, há pregas fortes, contundentes, nas imagens que evocam presença de passado, de uma vida instigada pelo devaneio e pelas ideias que se cristaliza no emprego da palavra “fantasma”. E para exemplo, transcreve-se: “Os fantasmas da minha solidão / vão embora” ou, ainda: “Disparei os meus dedos fracassados na ambição de transpor os fantasmas. / Partirei com eles.”
Por fim, uma breve menção aos versos de García Lorca que configuram a epígrafe e remetem ao título da obra de Diego Mendes Sousa. Eis: “Diz a tarde: “Tenho sede de sombra!” / Diz a lua: “Eu, sede de luzeiros.”
A lua evoca a morte e traduz as nuances afetivas da angústia espiritual, na poesia de Lorca. Por isso, ela anseia pelos “verdes luzeiros”, pelo sol, seus brilhos, seus fachos luminosos, a origem da vida, a cor verde representando o amor ainda não realizado, a fim de que se dê a fusão desta inter-relação mística e transcendente.